Joachim Jungs „Drehen auf der Toepferscheibe“ ist ein reich bebildertes, mehr als 300 Seiten starkes Hardcover-Buch, das Anleitungen für die Verwendung der Töpferscheibe zur Herstellung von meist funktionalen Arbeiten enthält. Hunderte von Bildern zeigen die Feinheiten des Zentrierens des Tons, des Lochsetzens, Bodensetzens und des Hochziehens des Tons. Jung ist seit vielen Jahrzehnten Töpfer und hat schon zu DDR-Zeiten einen kleinen Betrieb mit Lehrlingen geführt. Der Fokus lag damals wohl auf dem Nützlichen, und genau das ist Jungs Stärke. Aber Jung ist nicht dogmatisch, was das Nützliche angeht: Sein „preisgekrönter“ Schützling ist Gerit Grimm, der die Töpferscheibe als Werkzeug benutzt, um nicht-funktionale figurale Skulpturen zu schaffen.
Mit mehr als tausend Bildern und Diagrammen zeigt Jung, wie er den Ton knetet und vorbereitet. Er erklärt die Werkzeuge (und Töpferscheiben), die er verwendet. Er hat zum Beispiel viele Holzschienen, und auf einer Seite mit 7 Bildern zeigt er genau, wie man sie hält. Es gibt auch Bilder, die zeigen, wie man die Risse vermeidet, auf die Töpfer stoßen, wenn sie den Ton nicht richtig verdichtet haben. Er zeigt Fotos von gedrehten Formen, die in der Mitte durchgeschnitten sind, so dass Sie die inneren Handpositionen, die Dicke des Tons und die Spannungspunkte sehen können, an denen er den Ton nach oben und außen bewegt. Ein Favorit sind seine Ausgießer für Milchkännchen. Sie sind robust, großzügig und sinnlich. Diese Art von Meisterschaft ist das Ergebnis ist das Ergebnis tausender Übungsstunden. Seine Demonstration von „gezogenen“ Henkeln ist hervorragend. Sie sind fließend, durchdacht geformt, nützlich und haltbar. Das ist Standardkost der funktionellen Töpferei, aber er bietet immer mehr – zum Beispiel seine gedrehten Henkel im japanischen Stil.
Hilfreich sind die Diagramme von Jung zur guten Drehhaltung. Die Arbeit eines Töpfers ist für den Körper sehr anstrengend. Die Tatsache, dass Jung so lange getöpfert hat und bei hervorragender Gesundheit ist, ist ein Tribut an sein Fachwissen in diesem wesentlichen Aspekt des Töpferhandwerks.
Ein großer Teil des Buches ist den Grundformen gewidmet, aber Jung beschreibt auch eine große Vielfalt komplexer Formen. Eine seiner Spezialitäten ist es, zu zeigen, wie man erfolgreich große, gedrehte, mehrteilige Formen herstellt und die Holzschiene verwendet, um sichere, glatte Kurven zu schaffen, die ein Gefäß vereinen. Andere Beispiele zeigen große gedrehten gestapelte Formen als funktionierende Lampen für den Außenbereich. Außerdem zeigt er, wie man Deckelformen mit 11 verschiedenen Deckelsystemen dreht, die an den amerikanischen Töpfer Val Cushing erinnern.
Später im Buch zeigt er noch exotischere Möglichkeiten. Eine der genialsten Demonstrationen ist die Herstellung eines mit Gewinde versehenen Tonstopfens – etwas, das man selten sieht, genau wie das Drehen von großen Gefäßen. Er zeigt, wie die Kombination von gedrehten Formen ein ausgezeichneter Weg ist, um asymmetrische Gießgefäße und sogar Musikinstrumente zu schaffen – einschließlich bespannter Felltrommeln, aber noch ungewöhnlicher sind trompetenartige Formen. Das Facettieren von Töpfen, das Schneiden von Töpfen, das Quadrieren von Töpfen auf verschiedene interessante Arten und das Ein- und Auspressen von gedrehten Formen bieten weitere Gestaltungsmöglichkeiten. Ein Unterkapitel ist der Herstellung einer Vasenform gewidmet, der vielleicht am schwierigsten zu realisierenden Form überhaupt. Diese fortgeschrittenen Techniken zeugen von Jungs Kreativität.
Keramik ist ein Thema mit unendlichen Dimensionen und Möglichkeiten. Im Gegensatz zu Susan Petersonns Art and Craft of Clay verzichtet dieses Buch weitgehend auf das Brennen und auf fremde Tonkulturen und Künstler. Stattdessen liegt der Schwerpunkt auf dem Töpferhandwerk aus der Perspektive des europäischen Volkstöpfers. Jung bezieht sich auf Michael Cardew, auf Bernard Leach und Shoji Hamada. Jungs Töpferstil scheint Leach und Hamada zu verdanken zu sein, aber er tut mehr als sie, um die Magie des Erschaffens einer glatten, flüssig gedrehten Form aus stumpfem Schlamm zu entmystifizieren. In diesem Sinne ist Jung der Meister von allen.
Mein eigener Geschmack bei Töpferwaren ist dekadenter als Jungs Hingabe an die dauerhafte funktionale Form. Die Zartheit und Raffinesse von George Ohrs papierdünnen, absichtlich zusammenfallenden Töpferwaren fasziniert mich – ebenso wie die Finesse der Natzlers und Karl Scheids in seiner klassischen Periode. Die „Engländer“, wie Dame Lucie Rie und Hans Coper, sind nicht zu übersehen. In China – der Heimat der Song-Dynastie-Keramik – haben Meister wie Li Youyu und sein ehemaliger Schüler Li Yang ein unglaubliches Niveau an Raffinesse bei Porzellangeschirr erreicht. Und dann gibt es noch ein Universum moderner japanischer Töpfer, deren Arbeiten außerhalb der japanischen Volkstöpfertraditionen von Hamada, Rosanjin, der Raku-Familie, den Kenzanern und den National Living Treasures of Japan liegen. Manche halten diese modernen Japaner (wie Komai in Tajimi und Nagae in Seto) für die besten modernen Töpfer der Welt. Aber die Produkte dieser Töpfer sind eher exzentrisch und konzentriert. Keiner ist so enzyklopädisch wie Jung, und keiner teilt seine Geheimnisse.
Der Versuch, Jungs Werk in einen globalen Kontext zu stellen, sollte nicht als Kritik verstanden werden. Jeder, der lernen möchte, wie man gute Töpferware herstellt, muss Jungs Buch haben. Hier gibt es Belege die die Handlungen durchschaubar machen. Kein anderer Töpfermeister hat sich so großzügig gezeigt wie Joachim Jung. Die Tatsache, dass Dr. Professor Gustav Weiss ein Vorwort geschrieben hat, deutet darauf hin, dass das Buch von einzigartigem Nutzen ist und unsere Aufmerksamkeit verdient.
Biografie
Marc Leuthold, ein Bürger der Vereinigten Staaten und der Schweiz, ist Kunstprofessor sowohl in New York (USA) als auch in Shanghai (China). Leuthold wurde eingeladen, auf der ganzen Welt zu unterrichten, Kunst zu schaffen und auszustellen. Leuthold sucht interkulturelle Erfahrungen, Leuthold gewann den zweiten Preis beim ersten internationalen Porzellanwettbewerb Blanc de Chine. Leuthold hat Kunstwerke im Metropolitan Museum of Art in New York City und im Smithsonian Museum of American Art in Washington DC ausgestellt. Leuthold hat zahlreiche Artikel über Keramik geschrieben – die meisten davon wurden im New Ceramics/Neue Keramik Journal of Germany veröffentlicht. Leutholds Kunstwerke wurden in vielen Zeitschriften und Büchern vorgestellt, darunter Baiming’s World Famous Ceramic Artists’ Studios, Hebei Press, Shanghai. Leutholds Arbeiten wurden in und auf dem Cover von Peter Lanes Buch „Contemporary Studio Porcelain“, University of Pennsylvania Press, vorgestellt.
1999 wurde Leuthold in die Internationale Akademie für Keramik gewählt; und 2016 in den Schweizerischen Keramikverband.
Marc Leuthold
Professor of Art; State University of New York, Potsdam, NY, USA
https://www.marcleuthold.com
